Patrick Reuter Architektur

Das neue Sonnenbad ist ein Ort für Erholung und Begegnung und umfasst eine Vielzahl unterschiedlicher und ganzjährlicher Nutzungen. Das neue Naturbad, inmitten einer ausgedehnten Gartenanlage mit einem wertvollen Baumbestand, bildet das Kernstück. Das kreisförmige Bad umfasst einen Schwimmer- und Nichtschwimmerbereich und einen umrahmenden Teich für die biologische Filterung und Aufbereitung des Wassers. Ergänzt wird das Bad um offene und gedeckte Aufenthaltsbereiche, Umkleidekabinen, einem Restaurant und Kiosk, einem Veranstaltungssaal und Jugendhaus, einer Sauna mit Ruhezone und einem kleinen Werkhof. Die am Ende ihres Zyklus stehenden Bestandsbauten aus dem frühen 20. Jahrhundert, die zu einer Zeit entstanden sind als ein öffentliches und kollektives Hygiene- und Gesundheitsbewusstsein bedeutsam wurden, werden durch eine modulare Holzstruktur ersetzt und ergänzt. Die lineare historische Anlage und deren gefassten Aussenbereiche werden aufgenommen und weitergedacht. Die Architektur ist reduziert auf eine Struktur die den Ursprung für vielseitige und abwechslungsreiche Orte, Stimmungen und Bezüge, bilden mag. Das Gefüge kann mal stärker oder mal schwächer sein und soll sich den Bedürfnissen und der Zeit anpassen können. Ein Wechselspiel zwischen Rahmung und Durchlässigkeit, zwischen Nähe und Weite und zwischen Fragilität und Resilienz zeichnet diesen neuen Ort aus.

Dem Pavillon liegt ein schützender Erdwall zugrunde, der er aus der Parklandschaft herauswächst und als kreisförmiger Mantel das Raumprogramm fasst in dessen Zentrum er einen frei bespielbaren Innenhof definiert. Erst diese Entladung der grossen städtischen Dynamik erlaubt es dem Raum seine Vielseitigkeit und Bespielbarkeit zu offenbaren. Die einfache Transformation der Topografie wird zur Architektur. Vollständig eingebettet in das Terrain ist der Pavillon fester Bestandteil des Parks. Die Rundschanze verkörpert Konstanz und Kontinuität. Saisonal erhält der Innenhof eine leichte Überdachung, einen atmenden sozialen Körper. Dort ist es die Schwere und die Permanenz, hier ist es die Leichtigkeit und das Wandelbare. So wird der gefasste kreisförmige Hof um die Idee eines ganzjährlichen bespielbaren Hofes ergänzt. Tagsüber beinahe unsichtbar offenbart sie nachts sanftes Laternenlicht. Der Erdwall wird zur Stadt hin mit einem Durchstich geöffnet und in Richtung Park aufgefächert so, dass der Grünraum in den Hof eingeladen wird und durch seine Abtreppung als einladende Sitzfläche die Parkschale bespielt.

Das neue Gebäude wird um einen neuen Baukörper erweitert, der selbstverständlich über dem Bestand zu schweben scheint. Zwischen dem neuen und dem bestehenden Baukörper wird das Green-House, welches für Innovation und Nachhaltigkeit steht, als Zwischenebene eingeführt. Das eingeschobene Zwischengeschoss ist visuell zurückversetzt, wohingegen das Obergeschoss eine nach Aussen akzentuierte Struktur zeigt. Das Obergeschoss nimmt die Struktur des Bestandes auf und stützt auf dieser ab. Das Konzept ist deutlich lesbar und verständlich und steht damit für Transparenz und Offenheit. Die Luftverschmutzung und Smog sind eine akute Problematik in Singapur. Singapur verfolgt das stadtplanerische Ziel, die natürliche, tropische Umgebung mit dem Baumbestand zu verbinden, weshalb das Stadtbild von Strassenbäumen, Grünanlagen, Parks und Fassadenbegrünung geprägt ist. Der Entwurf für die Schweizer Kanzlei möchte dieses sehr aktuelle und wichtige klimapolitisches Thema aufnehmen und einen Beitrag für ein technisches, architektonisches und innovatives Gebäude leisten. Das Green-House ist die Lunge des Gebäudes, spannt sich zwischen dem neuen und alten Gebäudeteil auf, und sorgt für eine natürliche Luftreinigung durch Innenraumbepflanzung. Die Luft wird durch das Gewächshaus gefiltert, dieses dient quasi als Sauerstofftank, und die Pflanzen geben den gereinigten Sauerstoff mit stark verringertem Kohlenstoffdioxid durch die Lüftungsanlage in jeden Bereich des Hauses. Die stark verschmutze Luft wird natürlich gereinigt.

Gegensatzpaare wie Leicht und Schwer, oder Stützen und Lasten, bezeichnen die wesenseigenen Merkmale des entstandenen Entwurfs. Die Konstruktion ist eine hybride Komposition. Der Fussboden im Erdgeschoss, die Feuerstelle und die zwei tragenden Aussenwandscheiben sind aus Beton. Die Materialisierung entspringt dem steinigen Untergrund und die Oberflächen sind homogen und roh. Ein vorfabrizierter, filigraner Holzelementbau bildet die Konstruktion des aufliegenden Baukörpers. Der Holzbau liegt seitlich auf, ist vorne und hinten auskragend und wird mittels zweier Ausfachungen aus gekreuzten Stahlzugbändern vor den seitlichen Fenstern zurückgebunden. Die Decke über Erdgeschoss wird zudem mit Zugstäben bei den Auskragungen an den beiden querliegenden Stahlträgern im Dach aufgehängt. Die Einfachheit des gewählten Systems wird durch eine folgerichtige Komplexität ergänzt und findet ihren Ausdruck in einer zweigeschossigen Betonstruktur. Diese dient im Erdgeschoss der Feuerstelle, auf die eine Querwand abgestellt wird. Das Element greift in den Holzbau im Obergeschoss ein, wo die Betonbadewanne und ein Betonkubus beim Esszimmer wegen der ungleichen Längen ein statisches Gleichgewicht schaffen. In umgekehrter Abfolge gibt es im hinteren Gebäudeteil einen Holzbaukörper, der die Garderobe und die Treppe aufnimmt und vom Obergeschoss bis ins Erdgeschoss führt. Ein statischer Balanceakt entfacht ein kräftiges und ausgedehntes Raumgefühl und bringt eine beziehungsreiche Architektur zum Vorschein.

Das Haus wird in einer Gartenanlage in einem ruhigen Wohnquartier mit altem Baumbestand geplant. Riesige Eichen, Buchen und Ahornbäume bilden die Umgebung für das Haus, welches sich selbstverständlich und unaufgeregt in den Ort einbettet. Es ist die Betonung der Horizontalen und die regelmässige Abfolge von Stützen, die dem Bau diese Ruhe und Stärke verleihen. Ein sorgfältiges Austarieren zwischen Masse und Transparenz, zwischen Stützen und Tragen, und Differenz und Übereinstimmung. Ein mittig angelegter Korridor führt durch das Haus, an dessen Ende sich eine Skulptur hinter einem Fenster zeigt. Die Raumabfolge öffnet sich jeweils zur Ost- oder Westseite, erst der letzte Raum, das Wohnzimmer, richtet sich auf beide Seiten aus und hat damit Morgen- und Abendsonne. Es ist eine mäandrierende Sequenz von Räumen, die sich zwischen den beiden Höfen aufspannt, wovon einer bis ins Untergeschoss reicht und dieses natürlich belichtet. Die kreisförmigen Öffnungen stören die Stringenz. Es sind Durchdringungen und damit ein herbeigeführter Kraftakt, wirken aber dennoch als entspannendes Moment da sie mit der Regelmässigkeit brechen. Dabei findet sich der Kreis auch beim Bestandshaus mit halbrundem Anbau, welches sich im Norden der Parzelle befindet, und schafft als Gestaltungsmerkmal einen Zusammenhang.

Das Projekt befindet sich im nördlich von Miami gelegenen Industrieteil von Allapattah. In unmittelbarer Umgebung befinden sich Lagerhallen, Zugschienen und Reihen sich Schiffscontainer und Lastwägen auf. Das Grundstück ist ein verlassenes schmales und langes Reststück von fast einem Kilometer Länge direkt entlang der Geleise. Neben vielen Autos und Bussen, der Ort wird als Waschplatz und Schrottplatz genutzt, gibt es ein kubisches blaues Haus. Dieses Haus und dessen Materialität, Farbigkeit und Dimension bilden die Ausgangslage für die Architektur, welche sich durch Farbe, Licht und Offenheit definiert. Eine Schichtung von vorgelagerten und versetzten Wandfeldern und darauf liegenden Trägern aus Stahl schaffen ein spannungsvolles Gefüge und Sequenzen. Ein besonderes Augenmerk gilt der Horizontalen, die sehr präsent ist und die Bezüge zwischen den unterschiedlichen Nutzungen schafft.

Ein Mehrfamilienhaus, gebaut anfangs 1900, im Gundeldingerquartier in Basel bildet die Ausgangslage für das Umbauprojekt. Die Wohnungen in den unteren drei Geschossen sind behutsam im Charakter dr bestehenden Bausubstanz saniert worden. Die oberste Wohnung ist mit dem darüberliegenden Estrich zu einer grosszügigen Maisonette Wohnung umgebaut worden. Der Ausbau bewegt sich innerhalb der bestehenden Dachschrägen, einzig eine Gaube und eine Terrasse zum Hof bilden eine räumliche Erweiterung. Es sind unterschiedliche geometrische Grundformen wie das runde Oberlicht, die Glasbausteine, die eingebauten verschachtelten Büchergestelle und das fischbauchförmige Kamin, welche im Zusammenspiel mit den satten Grundfarben grün und blau, an einen Rückgriff auf die Spielart des Jugendstils zu Beginn des 20. Jahrhunderts verweisen. Archetypische Elemente bilden das Vokabular des Entwurfs und führen im Zusammenspiel der Formen und Farben und des Lichts und Schattens zu einer Verspieltheit und Vielfältigkeit des Raumes.

Der Pavillon bettet sich rücksichtsvoll in die Hanglage des ehemaligen Gartens einer grosszügigen Künstlervilla des Schweizer Künstler Hans Erni, die um 1950 im Stil der Moderne erbaut wurde, ein. Eine gewölbte Betonstruktur, die vorne zusammenführt und das Dach hält, wird zu einem Gestaltungsmerkmal. Die Lösung erlaubt es, dass maximale Übereckausblicke nach Nordost und Südwest geschaffen werden, wo sich jeweils ein Garten und die Sicht auf einen Park zeigen. Hinter der gewölbten Struktur liegt eine Treppe, die auf den Dachgarten führt. Die Kurve entspringt zwei inhaltlichen Momenten. Zum einen wird die Kurve aus den Zeichnungen des Künstlers Hans Erni entnommen, Bewegung und Tierzeichnungen spielen eine grosse Rolle in seinem Werk, und schafft damit einen starken Bezug zur Geschichte des Ortes und des Menschen. Zum anderen wird die Kurve quasi importiert, denn sie kann als abgelegter Pfeiler des Palacio Planalto von Oscar Niemeyer in Brasilia, ebenfalls in den 1960er Jahren entstanden, gelesen werden. Die Form wird inhaltlich auf vielseitige Weise legitimiert und ist darüber hinaus die Kohärenteste architektonische Lösung, um die Lasten zusammenzuführen anstatt vertikal an den Ecken abgetragen, wo die Ausblicke gestört würden. Die Kurve ist sowohl erzählerisches Moment als auch eine maximal reduzierte formale Annäherung der Lastabtragung und verleiht der Architektur eine starke Anziehungskraft, Harmonie und Spannung.

Der neue Dachaufbau ist als vorfabrizierter Holzbau ausgeführt. Als wesentliches konstruktives Prinzip ist das obere Geschoss der Wohnung zwischen zwei Wangen eingelegt, die über eine Länge von 9 Metern ähnlich einer Brücke von Brandmauer zu Brandmauer der beiden Nachbarshäuser spannen. Sie ermöglichen einen stützenfreien Grundriss und tragen das Dach ähnlich zweier übergrosser Mittelpfetten. Eine schmale und längsgerichtete Treppe mit feinen Lamellen verbindet die beiden Geschosse. Im oberen Geschoss, das als Haus im Haus gedacht ist, ist ein Schlafraum und im darunterliegenden Geschoss sind der Hauptwohnraum, die Küche, ein Bad und ein separates Zimmer. Der freie Wohnraum öffnet sich zweiseitig nach oben, dies als Resultat der gewählten Konstruktion und der nutzbaren Fläche im oberen Geschoss. Die Fenster durchdringen die Wangen, wirken aussteifend und enthalten Einbauten für Bücher. Die tiefen Fensterleibungen sind aus Chrom und reflektieren viel Licht, im Kontrast dazu ist das Fichtenkonstruktionsholz dunkel lasiert.

Das neue Museum der Bayerischen Geschichte ist an einem bedeutenden Ort in Mitten der Stadt Regensburg und an der Donau geplant. Dabei präsentiert sich der neue Museumsbau selbstbewusst und komplettiert das noch unvollständige Stadtfragment, welches von Osten herreicht und am Donaumarkt endet. Die Arbeitsmethode besteht darin, den Baukörper der Stadt als Masse zu verstehen, aus welcher Leerräume ausgeschnitten werden. Die sich daraus ergebende Figur-Grund-Beziehung zwischen Baumasse und Raumkörper führt zu einem Gefüge von Bauten und Volumen, die in ihrer Wechselwirkung Urbanität schaffen. Der Museums Haupteingang liegt an der Donaupromenade nahe der Eisernen Brücke. Die Abfolge an Museumsräumen über die verschiedenen Generationen entsteht als Rundgang um den Innenhof und lässt eine nahtlose Sequenz der Geschichte entstehen. Der Bayernhimmel ist der letzte Raum in einer Reihe von Generationen und bildet den Höhepunkt der Ausstellung. An programmatischer und städtebaulicher wichtigster Lage bildet dieser Ausstellungsraum den Kopf des neuen Baukörpers. Dieser Raum wird von einer weiteren Raumschicht umfasst und akzentuiert. In dieser erhaltenen Raumschicht sind zwei gegenläufige Treppen enthalten, die zu einem gemeinsamen Ziel führen, von wo aus der Besucher einen wunderbaren Blick auf die Altstadt, die Donau und den Dom erfährt. Nach aussen zeichnen sich die Fassadenöffnungen in Form eines neuinterpretierten klassischen Frieses ab. Dieses bildet ein markantes Motiv und hält als Band den plastischen Körper zusammen und erzählt von seinem Innern. Die gegenläufigen Treppen sind auch die räumliche Schicht und Sequenz zwischen Innen und Aussen, zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Stadt und deren Architektur ist dem Verständnis nach die Bühne des alltäglichen Lebens. Ein permanentes Schauspiel, ein inszenierter Alltag. Der Bayernhimmel ist die Tribüne, welche den Blick auf unsere Stadtbühne offenbart und die Schnittstelle zwischen der inneren Museumswelt und der gegenwärtigen Aussenwelt.